Próximo concierto de Enrique Búnbury en Querétaro

 Por Jeni Sologuren

    Como parte de su gira "Licenciado cantinas México tour 2012", Enrique Bunbury llegará a Querétaro el próximo 19 y 20 de septiembre, ofrecerá dos conciertos en el Auditorio Josefa, en donde sus seguidores esperan escuchar algunos clásicos de su trayectoria y por supuesto los temas de su último disco: “Ódiame”, “Llévame”, “Ánimas que no amanezca”, entre otros.

Los Queretanos ya están listos y ansiosos por gozar de lo que se espera sea una gran velada con un repertorio cantinero, ya que El “Licenciado Cantinas” viene con todo el sentimiento y la bohemia de los temas que Bunbury reunió de algunas cantinas de América Latina, las cuales expone con ese estilo que lo caracteriza.

   

El tour continuará el 22 de septiembre en el Auditorio Banamex de Monterrey, y por otros estados de la república para finalmente el 06 de octubre en el Estadio de Béisbol, Beto Ávila de Cancún, cerrar lo que sin duda será una gran gira por nuestro país.

Los boletos para Querétaro están ya a la venta por e-Ticket en: http://www.eticket.mx/eventos.aspx?q=qC/xDrt40iKKPcEc2EzK0w==

Fotografía de un DJ: ATB en concierto

          Fotografía y texto: Eric Solano

     ATB es el primer DJ famoso que he fotografiado.     

    El problema que he encontrado para fotografiar a este tipo de músicos es: 1.esa gran consola en la que montan sus discos y 2.su comunicación corporal está sumamente limitada a lo que sucede de la cintura para arriba. No es como un guitarrista o incluso un baterista que, tienen espacio entre su instrumento y parte de su cuerpo o pueden desplazarase sobre el escenario, cambiando con ello su pose. Por otro lado, el equipo de ATB en esa ocasión no permitió acceso al área de prensa (ese espacio entre a primera fila y el escenario). Así que ahí estaba entre miles de fans que defienden su espacio de 40cmx40cm como lo más valioso del mundo. Me sentí sumamente frustrado por no tener una distancia o un ángulo que pudiera distinguir mis fotos de las de los fans; estuve a punto de irme a dormir sin tomar una sola foto, pero... aprovechando mi edad (40) y mi look de fotógrafo de prensa (que de hecho soy) comencé a meterme entre la gente “con permiso...soy de prensa... sólo tomo unas cuantas fotos y me voy” y así llegué hasta la segunda fila, justo del lado derecho del escenario. Mientras penetraba esa masa humana esuché decir sobre ATB a alguien “está bien mamado...” (“fortachón”) Noté que André Taneberger (ATB) repetía constantemente el ademán de acercar la palma de la mano izquierda su oreja del mismo lado para señalar que quería esuchar al público así que tuve que atravesar otros 15 metros para situarme del otro lado del escenario. Sólo fue cuestión de aguantar la pena que me dio con unas guapas fans que voltearon a verme con repulsión por culpa de un borracho maloliente, pero como yo era el “viejito” entre todos ellos, pues creyeron que era yo. Después de unos 200 disparos, la luz del escenario... la pose de ATB...y me fui...

     Usé una cámara Lumix digital con un lente 14-75, ISO 1600, 1/125 con f11. No usé ningún retoque posterior.

Más fotografías mías en: www.ericsolano.com

FOTOGRAFÍA: Judas 1994

Por Eric Solano

    Tomé esta fotografía en Semana Santa de 1994. Fué la primera vez que viví una procesión del silencio y toda su fiesta, incluidos los Judas. 

    A la fecha me sigue gustando, no solo la nitidez de la imagen y su reproducción de color, sino también la composición de tres elementos.

    Usé una cámara Pentax K-1000 absolutamente automática cargada con película negativa de color Fuji 400 ISO. La óptica Pentax SMC con una distancia focal de 50mm y una abertura de 1.4f me permitieron aprovechar la luz de la calle con una velocidad e 1/60. Noten que la profundidad de campo es muy limitada debido a la distancia de la lente a los tres Judas y decidí enfocar solo al del centro. Noten también que la luz tiene una tonalidad ambar por que no usé un filtro de corrección para las lámparas de la calle, generalmente alrededor de 3,000 grados Kelvin. El negativo fue procesado en laboratorio C-41 y digitalizado en escáner de tambor. No se hicieron cambios posteriores de ningún tipo en computadora.

Hubieras estado aquí: Pink Floyd Sinfónico, parte 2

 Texto: @MaeseDelMetal, Fotografías: @EricSolano

    Y de "Shine on you Crazy Diamond" siguieron, no necesariamente en este orden de lista: "Money", "In The Flesh", "Young Lust", "Wish you Were Here", "One of These Days", "Another Brick in The Wall (part 2)", "Time", "Us and Them", "Confortably Numb", "The Great Gig in the Sky", "Mother"...

    La música sonó bien. El maestro Sal Velarde le hizo justicia a la guitarra de David Gilmour y el bajista Baldomero López, siempre detrás de la partitura, ejecutó con prudencia lo que en su tiempo hizo Roger Waters, aunque al inicio de "One of These Days" hizo un impromptu algo funky como para probar el efecto, como para anunciar que comenzaría la rola.

    Tal vez esperamos más de "The Great Gig in the Sky" por que en las versiones originales se hace juego con tres voces pero en este concierto sólo una mujer (apellidada Collins) hizo el trabajo... se le aplaude.

    La Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, aunque detrás de The Surrogate Band, brilló con los arreglos bajo la batuta del Maestro José Guadalupe Flores en una simbiosis muy natural con los instrumentos de Rock progresivo, mientras una pantalla al fondo proyectaba imágenes alusivas a la música, a veces psicodélica, a veces nostálgica, a veces con escenas de la película "The Wall".


    Muchos pudimos pensar que en un concierto como este se emularía la parafernalia de la iluminación cambiante sobre el escenario, lásers y explosiones, pero lejos de esto podemos quedarnos con la sensación de haber presenciado un tributo de gran calidad musical.

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Hubieras estado aquí: Pink Floyd Sinfónico, parte1

Texto: @MaeseDelMetal, Fotografías: @EricSolano

    Justo un 30 de marzo, pero de 1994, arrancó la última gira mundial de Pink Floyd en la ciudad de Miami, Florida, EEU. Los que tuvimos suerte en el centro de la República Mexicana pudimos verlos ese año un 9 ó 10 de abril en la ciudad de México,D.F.(sábado y domingo de Pascua).

Ensayando: Sal Velarde y M.J.G.Flores

    Pero, ya lo sabemos, Pink Floyd jamás volverá en la forma que conocimos ya que su tecladista original, Richard Wright, falleció y los que aún somos fans tenemos que encontrar placebos de la magia Floydiana en el lado oscuro o en el lado multicolor del prisma. Así, presenciamos el evento Pink Floyd Sinfónico en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez en Querétaro, Qro. justo 18 años después de que la legendaria banda daba el primer paso hacia su fin. Pero en carne ("In The Flesh") se integró la Surrogate Band (banda que se presenta en lugar de otra) e hizo mancuerna con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro.

Concierto: casi tocamos a Syd Barret

    El Maestro José Guadalupe Flores, Director de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (OFEQ) comentó para Revista ForwardMx que ejecutar esta música le ayuda a la Filarmónica para llegar más gente joven. Y realmente así fué: personas de un amplio espectro de edades llegaron al concierto para escuchar durante dos horas clásicos como  "Another Brick in The Wall (part 2)", "Confortably Numb" y "Money". Todo comenzó con "Shine on you Crazy Diamnod" un homenaje al genio de Syd Barret...

Continuará...

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Melissa Munster o Diablodiosa en un mundo de rock chicloso

Por Mara Ninnet Robles y Eric Solano

Fotografía y edición: Eric Solano

    Llegó Melissa Menéndez, mejor conocida como “Melissa Munster”, llegó a la cita con prensa durante una tarde nublada que prometía ser tormenta. Su cabello teñido en varios colores contrastaba con un cielo de color acero. Nos fuimos a platicar a un café para grabar su voz de forma nítida.

 

    Melissa es una cantante Queretana, y compositora que comezó su trayectoria a los 21 años. Comenzó como solista con su primer álbum "DIABLODIOSA" (un disco que iba a ser dueto), posteriormente estuvo en otra banda llamada Cherrie con la cual compartió varias experiencias y duraron como banda mucho tiempo, pero después deciden separarse aunque para Melissa esto no fue algo que detuviera su carrera, ya que siguió componiendo canciones y dándolas a conocer.

    Preguntamos a Melissa cómo se siente ahora que trabaja como solista, "Es triste (al principio) por el lado de que yo  tenia mucha fe en la banda en la que estaba; Cherrie y yo siempre a lo que hago le apuesto todo, y era también una hermandad, es una cuestión muy dolorosa pero al final de las cosas lo que a mi me gusta es la música estar arriba de un escenario, por lo que yo seguí con esto y creando mis proyectos, quien quiera colaborar conmigo va estar y el que no o no le parezca lo que haga puede retirarse pero no detendré mis proyectos, por que es Melissa son misa canciones y es lo que más me gusta hacer por lo que seguí con ello".

    En Septiembre del 2011 comenzó a participar en el popular programa "La Voz México" dándole más experiencias como cantante, escogiendo en este programa como su coach al exitoso cantante y productor Alejandro Sanz, Melissa nos cuenta esta experiencia:  "Una de las más importantes experiencias para mi dentro de la Voz México fue cuando hice mi audición a ciegas   y la primera persona que se volteo fue Alejandro Sanz es una de las emociones más fuertes que eh tenido en mi vida, estaba muy nerviosa no sabía si lo estaba haciendo bien o mal y yo esperaba que alguno se volteara uno aunque fuera, y si se volteaba más de uno esperaba que dentro de esos estuviera Alejandro Sanz pero nunca espere que fuera el primero entonces fue una sorpresa muy grata, por que a pesar de saber que pasabas a la siguiente ronda, que era la primera vez que estaba en un concurso así fue lo más padre que me paso dentro de este concurso”.

     En la actualidad, Melissa tiene  su equipo creativo musical con su esposo Gallo M. Quintana es una compositora incansable, y le encanta la idea de hacer sus propias canciones para interpretarlas al público, nos habla acerca de cual es su instrumento favorito y del que se acompaña para que realizar estas composiciones: "La Guitarra es con lo que compongo siempre, es con eso con lo que me siento más cómoda, pero si se me presenta la oportunidad de hacerlo con otro instrumento lo haría ya que es un reto para mi, pero siempre al querer sacar algo lo primero que hago y tengo a la mando es agarrar mi guitarra".

    Nos llamó la atención la fotografía de su primer álbum "DIABLODIOSA" y le preguntamos la historia detrás de esa fotografía. Ella nos contó: "La fotografía me la tomé yo sola, agarre una cámara, me arregle como me arreglaba, en mi cuarto y usé esa foto, comencé a hacer el diseño de ese disco, era un disco que yo vendía en las tocadas o regalaba para que se difundiera, no me quedo ninguna copia,  el nombre surgió por que con el chavo que empecé este proyecto decía que su nombre artístico era del DIABLO y yo no sabia como se combinaría eso con algo mio para que sonara bien así que pensé: yo me llamaré: DIOSA y así seremos: DIABLODIOSA, le tengo mucho cariño a esas canciones, las sigo usando por lo mismo de que les tengo un gran cariño"

    Estas fueron las cosas más importantes que nos conto Melissa de su trayectoria musical. Finalmente, no llovió durante la entrevista, pero el café avivó la plática con una tormenta creativa de plática musical. Un mensaje final de esta conversación con Melissa  puede ser  que a pesar de las adversidades que se pueda tener si uno ama algo, no espere de los demás ni de los obstáculos para realizarlo y es así como poco a poco se va cumpliendo los objetivos que se tiene.

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Twitter: @RforwardMx

    

FOTOGRAFÍA: Floyd

Por Eric Solano

Un día como hoy, pero en 1994, Pink Foyd dio a luz su último disco de estudio: “The Division Bell”.

Portada de The Division Bell

    Aún no estaba el disco en tiendas cuando los boletos para su concierto en México, D.F. se empezaron a vender (diciembre de 1993).

    Compré mi boleto en enero de 1994, cuando aún las compras de boletos eran sólo en taquilla o por llamada telefónica, y yo ni siquiera estaba 
enterado (no era usual el internet) de que para el 28 de marzo de ese año saldría el disco, así que al recibir mi boleto por paquetería quise rendir mi homenaje tomando una fotografía con los elementos que me parecían más actuales y significativos: el mapa de México, D.F. centrado en lo que en aquel entonces se llamaba “Autódromo Hermanos Rodríguez “ y ahora se llama Foro Sol; el interior del “booklet” del caset “A Momentary Lapse of Reason”, pipa para hierba... ¡ah! y mi boleto para el concierto.

(2) Primera foto

    (1)Esta fotografía la tomé con película positiva (transparencia) de Fuji, Sensia ISO 200 iluminada con una lámpara de escritorio cargada con un foco de luz de día de 75 W. Todo está en el piso. Iluminé del lado izquierdo inferior de la imagen para iluminar más los objetos obscuros y generar la sombra que da la ilusión de relieve. Usé una cámara Pentax K-1000 con lente 50mm 1.4 SMC Pentax.

Hace dos años mandé digitalizar la transparencia original en un escáner de tambor con la máxima resolución posible en formato TIFF para una mayor calidad.

(2) segunda foto (el boleto ya está usado)

    (2) Justo cuando fui al concierto el 9 de abril de 1994 me enteré de que existía “The Division Bell” y tomé una segunda fotografía ya con el álbum al regresar a casa.
Para ambas fotografías apliqué corrección de niveles en Gimp.

    Más fotografías en: www.ericsolano.com

El Número de la Bestia: a 30 años + 1 día

Por Eric Solano    

Ayer 22 de marzo Iron Maiden la mundialmente famosa banda británica de música heavy metal anunció en su sitio oficial de Facebook que uno de sus más importantes discos cumplió 30 años de edad: The Number of the Beast.

La sonrisa en mi rostro al enterarme de esta noticia tenía dos razones: 1. El gusto por este disco, 2.Un placer egocéntrico y adolescente.

Cuando tenía yo alrededor de 14 años muchos adultos me decían que esa música era del diablo, que los integrantes no iban a durar por que se iban a morir de una sobredosis, etc., esos mismos adultos me sugerían escuchar a Michael Jackson por que él era más sano y su música se baliaba.

A la fecha, los mismos integrantes de la banda (Salvo Clive Burr, ex-baterista de la banda, retirado por razones personales) siguen sacando discos y haciendo masivas giras mundiales. Michael Jackon... bueno...

No sé si aquellas personas que ahora rebasan los 50 de edad y no querían que oyera esa música quieran sugerir lo mismo, o tal vez me digan que esos greñudos han durado tanto por que tienen pacto con el diablo... o algo así.

"Arriba los hierros" (up the irons) es el lema de Iron Maiden.

Enlace de la publicación en Facebook: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150610319622051&set=a.406269382050.189128.172685102050&type=1 

  

Jonás de Plastilina Mosh: ansiedad por salir al escenario

Jonás de Plastilina Mosh comparte durante rueda de prensa en Corona Music Fest 2012 de Querétaro su sensación antes de salir al escenario.

Las víctimas del Dr. Cerebro en Corona Music Fest 2012 Querétaro. Nuevo Sencillo y otras anécdotas

CORONA MUSIC FEST 2012 EN QUERÉTARO: La otra historia

Por: Mara Ninnet Robles y Eric Solano
Fotografías y edición: Eric Solano
A pesar de todo lo que se ha hablado sobre la violencia vivida en este pasado Corona Music Fest 2012 en Querétaro; y de la muy breve presentación de Plastilina Mosh debido a que Jonás, uno de los fundadores de la banda recibió el golpe sobre el esecenario de un objeto lanzado por alguien entre la multitud, hay muchas otras cosas interesantes que pudimos explorar durante este evento de más de 4 horas.
Cuando le preguntamos a los integrantes de La Gusana Ciega antes de salir al escenario cómo se sentían por participar en este festival, ellos respondieron: "Estamos muy contentos, era una meta que teniamos como grupo, el estar integrados en esto, nos ha ido muy bien en las otras plazas y esperamos que nos vaya muy bien esta noche".

Durante la presentación de Enjambre, el grupo que abrió el concierto, el detalle más recordado es cuando Luis Humberto Navejas (vocalista de la banda) atrapó al vuelo el brassiere que alguna de sus admiradoras le lanzó desde la multitud (un proyectil más amable que el que recibió Jonás de Plastilina Mosh), pero esto es irrelevante comparado con la soltura y dominio de la banda sobre el escenario... "La semana me parte en dos de viernes a domingo... quiero que te vengas a vivir todos los días conmigoooo". Por otro lado, cuando le preguntamos a Javier Mejía ( guiatarra) cuál era una de sus canciones favoritas del disco bromeó con nosotros diciendo: "La de "cobarde" es la que más me gusta, esa si la pones al revés te da otra forma diferente, es como una canción extra".

Prófugos de algún hospital psiquiátrico especial para roqueros nacionales de los años '90 Las Víctimas del Dr. Cerebro explotaron sobre el escenario con un equilibrio perfecto entre metal y bufonería. Actualmente preparan un disco que llevará por nombre "Fantasma II" y en su repretorio de la noche incluyeron su sencillo "Superhéroes muertos" de esta producción inédita. Obviamente tocaron la "El esqueleto" y el público enloqueció bailando con este highlight de la noche.
Algo así como norteños espacieales (del noroeste, no se confunda)los integrantes de Bostich + Fussible (Ramón Amezcua "Bostich" y Pepe Mogt)del Colectivo Nortec aparecieron sobre el escenario con toda su fina parafernalia de tecmpñpgía, sonido, música y, muy importante, el arte gráfico de Fritz Torres. Previo a esto, Pepe Mogt
(que es como un filósofo) dijo en rueda de prensa algo sobre la forma de consumir la música; "no entendemos por que ir a comprar un disco compacto o un dvd si lo puedes bajar o comprar en línea, al comprar discos realmente estas dañando al planeta, puro plástico inservible que al final lo vas a terminar pasando a digital para tenerlo en tus aparatos, ahorita la idea romantica de la portada del disco y eso pues ya es como quedarse en el pasado." Es una lástima que Bostich + Fussible duraran tan poco tiempo sobre el escenario...

Y en breve... Plastilina Mosh... muy breve... ya sabemos por qué. Pero "Enter Sandman" de Metallica en sus manos sonó como una joya contemporánea. "Gracias por terminar con la tocada, pendejo", dijo atinadamente Jonás al imbécil que le arrojo un objeto al escenario.Plastilina Mosh estaba preparado para el mal clima (nos lo dijeron en rueda de prensa), pero no contra pendejos...
El Gran Silencio (y aquí un silencio por respeto a estos músicos) nos puso a bailar a todos... toooooodoooos "chingue su madre el que no brinqueeeee" dijeron por ahí. Y, hablando de chingar o chingarle (recordando a Octavio Paz, bueno, un poco) esa fue una concreta recomendación que hacen a las nuevas bandas: chingarle sin parar... tumbar puertas a patadas hasta ser escuchados por todos. Ellos lo han logrado con su estilo. Lo predican con el ejemplo. El acordeón de "Campa" resuena en las instalaciones de la feria de Querétaro aún después de su partida y la del público. "Duerme soñando con tus ojos tan plenos despiertos, con tu corazón lleno y radiante, alucinante...tan lleno de amor..."

F3_CREA EMPRENDE

Escucha el spot aquí: http://soundcloud.com/congresofusion3/f3-no-creas-en-la-publicidad