ENTREVISTA Y "TRACK BY TRACK" CON ´RESISTNT´ (Sección #PuntoAlternativ...

Presentación oficial del Festival de Artes Escénicas Alternativas Siguiente Escena

Se llevará a cabo del 10 al 17 de agosto

50 horas de funciones de circo contemporáneo, danza, música y teatro llevarán como temática la inspiración, lugar común de toda alma humana  

    

      Se presentó oficialmente la Séptima Edición del Festival Siguiente Escena en la ciudad de Querétaro, Qro., México. Este festival, autodefinido como Festival de Artes Escénicas Alternativas por presentar a artistas que han llevado sus disciplinas a su máxima expresión, promete espectáculos de calidad para un público de más de cien mil personas en nuestra cosmopolita Querétaro, con más de 27 propuestas mexicanas y extranjeras, además de talleres, cursos y conferencias.

Julia Sánchez, artista del trapecio estará presente en el Festival Siguiente Escena (fuente: www.elperiplo.com )

Se presume que entre las 600 propuestas presentadas este año a CONACULTA, el festival Siguiente Escena ha sido uno de los 106 eventos seleccionados para recibir apoyo de esta institución, según relata Luis René Venegas Ramírez, Director General y Fundador de este evento.

En palabras de José Antonio MacGregor Campuzano, Director del Instituto Municipal de Cultura, este evento estará caracterizado por la calidad artística con una diversidad de disciplinas y expresiones que van desde tradicional, hasta lo contemporáneo; y es una excelente oportundad para conocer las propuestas de otros países.
 

Bomba Estéreo (foto: www.bombaestereo.com)

Para definir Artes Escénicas Alternativas, se dice que son todas aquellas que generan un cambio de conciencia y, por su nivel de impacto, modifica nuestros paradigmas. 
 

El grupo musical que cerrará el festival será Bomba Estéreo de Colombia que, durante este verano, se ha presentado en los festivales de  Glastonbury y Lollapalooza.

 

El festival Siguente Escena se llevará a cabo del 10 al 17 de agosto en las instalaciones de el cineteatro Rosalío Solano, Plaza de Armas, Teatro de la Ciudad y la Alameda Hidalgo. Todos los eventos serán totalmente gratuitos, por lo que se pide a las personas que quieran asistir que lleguen muy temprano para aseguar lugar. La inauguración se llevará a cabo el domingo 10 de agosto a las 7:00 p.m. en Plaza de Armas, con una gala de extractos de las propuestas de los 17 artistas participantes, entre ellos, Julia Sánchez, trapecista, y  Bryan Arias, bailarín clásico.

 José Antonio MacGregor, Campuzano, Laura Corvera Galván y
Luis René Venegas Ramírez presentaron en rueda de prensa el Festival Siguiente Escena 2014

 

Página oficial:  http://www.siguientescena.com/





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Pink Floyd. A 20 años de su primer concierto en México

Lo primero que se escuchaba al llegar era el sonido de un río El 9 de abril de 1994, hace exactamente 20 años, cuando Pink Floyd, La banda inglesa del llamado Rock Progresivo, se presentó en nuestro país. "buenas noches. Bienvenidos a nuestro primer concierto en México", fueron las palabras que David Gilmour, entonces vocalista y guitarrista líder de la banda, usó para saludar a las 50,000 personas que abarrotaron el Foro Sol, entonces llamadao Autódromo Hermanos Rodríguez, después de tocar la primera canción del concierto: Astronomy Dominé, tributo al ya desaparecido Syd Barret, fundador original de Pink Floyd en los años 60.

Para muchas personas, este recuerdo es tan fresco, como si hubiera sucedido ayer, ya que esta desaparecida banda ha tenido seguidores que, más que simples fans, la han elevado al estatus de "banda de culto". ¿Cómo olvidar que, la segunda canción que tocó en este concierto fue Learning To Fly del álbum A Momentary Lapse Of Reason?. Cuando estalló el primer solo de guitarra, fue que nos dieron una probadita del juego de rayos láser que se ha convertido en una inconfundible marca que merodea por los recuerdos de los espectadores.

Es muy probable que en aquella época en la que el internet no se usaba como ahora, el álbum que promocionaba la gira, The Division Bell no fuera muy escuchado hasta ese momento, y a pesar de que había sido lanzado unas tres semanas antes, no había alcanzado el tiempo como para asimilarlo. Aún así, What Do You Want From Me, de este álbum, nos conectaba con la escencia de Gilmour y que el solo de guitarra inicial es exactamente el mismo de la canción Raise My Rent de su primer álbum como solista.

Durante Keep Talking (fotografía: cORTESÍA)

Sobre un escenario con forma de media luna y un fondo blanco, que servía de proyección de fondo, se dejaron ver los músicos originales y contratados para esta gira: David Gilmour, Nick Mason (batería) y Richard Wright (teclados), acompañados de John Carin (también teclados), Guy Pratt (bajo), Tim Renwick (Guitarra), Tres mujeres coristas y, ocasionalmente, en el saxofón, Dick Parry, quien grabaría todos los tracks de este instrumento en Dark Side Of The Moon.


Para potenciar el efecto de ensueño y euforia que puede causar la música de Pink Floyd, una pantalla circular permitía ver los sueños de celuloide de canciones como High Hopes, Shine On You Crazy Diamond, Money y The Great Gig In The Sky. Para el falso final del concierto, Confortably Numb elevó los ánimos de conocedores y no conocedores de todo el material discográfico. Para el encore: Hey You! y Run Like Hell y una gran explosión.

Fue de llamar la atención que familias enteras asistieran al concierto.  Tal vez, muchos niños comenzaron su amor por la música de Pink Floyd ese mismo día.

Descubren en el Amazonas un hongo que come plástico

El poliuretano es uno de los productos sintéticos más contaminantes en el mundo, una vez que se ha producido este material, es imposible biodegradarlo. Este plástico se emplea en todos los aspectos de la vida cotidiana, desde mangueras hasta asientos para autobuses. La principal ventaja de este material, naturalmente, es que es barato, sin embargo su costo ambiental es altísimo. Al menos eso se creía antes de descubrir al maravilloso Pestalotiopsis microspora.

El descubrimiento del “hongo come plástico” fue el fruto inesperado de una expedición de la Universidad de Yale al Amazonas. Al internarse en la jungla ecuatoriana, el grupo de estudiantes se dedicó a buscar plantas y a cultivar los microorganismos de las mismas. Uno de estos, el Pestalotiopsis microspora, es capaz de consumir plástico, pero lo  más sorprendente es que el hongo puede sobrevivir una dieta de plástico en un ambiente sin oxígeno, el tipo de condición que se da en el fondo de los vertederos.

Los estudiantes Pria Anand y Jonathan Russel lograron aislar las enzimas que permited a la planta degradar plástico para consumirlo, sus resultados junto con el registro del extraño y maravilloso comportamiento del hongo fueron publicados en Applied and Environmental Microbiology. Este prometedor hongo podría ser el primer paso para contrarrestar algunos de los daños que hemos hecho al planeta.

Fuente: Ecoosfera

OPINIONES: ¿Qué pasaría si se legalizara la mariguana?

Estimados lectores, aquí hay algunas opiniones que hemos recopilado en redes sociales sobre la posible legalización del uso de mariguana. Hemos transcrito las opiniones tal cual las encontramos publicadas.

Nos interesa mucho su opinión y le agradeceremos que publique libremente sus comentarios sobre este controvertido tema.

¿Qué pasaría si se legalizara la mariguana?: 

1. Bajaria el precio poque la puede uno tener en casa.

2. Perderia la imagen de "mala" a la larga como el alcohol.
bajaria la venta de algunos fármacos y con eso los daños que hacian esos.
 
3. Tal vez bajaria la violencia porque esta no provoca ese estado como el alcohol y otras drogas.
 
4. Perderia sentido tener la gran "muralla gringa" y aumentaría el turismo a México.
 
5. Perderían comercio otras drogas como coca y crack.
 
6. Habría que regular el uso como con tabaco y alcohol y estos son mas nocivos y adictivos.
 
7. Algunos países más poderosos harían ataques al uso de la mariguana, tal como al huevo y leche en los 80's; azúcar, vehiculos electricos y agua de la llave en 90's porque molesta a algunos poderosos la alternativa.

8. Habria menos gente obesa ya que una parte cubriria su necesidad de reducir ansiedad de la vida moderna con comer y beber ademas sin decir la television y videojuegos.
 
9. Incrementaria la creatividad ya que al disminuir ansiedad descansarian muchos un poco más y el descanso les prolongaria la vida y lucidez.
 
10. Mejoraría la economia personal afectada por desórdenes en sueño, estrés y manifestaciones de ansiedad que incluye comprar compulsivamente, tomar, juuegos de azar en casino y otros asi.
 
11. Tal vez habrian pensadores reuniendose a discutir compartiendo unas fumadas.







 

SKATERS EN JURICA (Segunda parte de dos)

Cultura Libertaria de los años ochenta y el tallar de sus tablas sobre el parque 

 Veo algunos trucos que consisten en deslizar el chasis de la patineta en descenso perpendicular sobre un riel que han traído. También veo algunos saltos sobre escalones y sobre trozos de patineta apilados. Cuando alguien cae, guardan silencio, cuando la ejecución es perfecta hay aplausos y palabras alentadoras.

Me acerco a platicar con José “Mosh” Dagoberto, hermano de Tadeo, para preguntarle sobre su antigua banda “Miembro Recio”, me interesa conocer sus letras: “han creado cien misiles para el mundo destruir... destruir al enemigo, tienen por misión”, recita Dagoberto, medita y me explica que esta letra protesta contra la guerra, buscando emitir un mensaje de no enlistarse a menos que sea un bien para el país... “no entrar en una guerra que no nos corresponde”.

Mucha gente piensa que patinar destruye el entorno, pero me doy cuenta que existe entre en este grupo de patinadores un ambiente de camaradería de la que muchas empresas deberían aprender; que su filosofía de perfeccionamiento en el arte de patinar debería ser ejemplo para algunas mentes ociosas. Me da gusto que este grupo solicite permiso para practicar en esta plaza, en la Colonia Jurica.

SKATERS EN JURICA (Primera parte de dos)

Cultura Libertaria de los años ochenta y el tallar de sus tablas sobre el parque 


Llegaron con sus patinetas bajo el brazo, un domingo justo a la hora citada: 1:00 p.m. La plaza de la iglesia de la colonia Jurica aún  era el punto por el cual algunos feligreses que salían de misa, se retiraban caminando a sus casas, mientras miraban de reojo a los patinadores  o “skatos” (por diferenciarlos de los que se desplazan en patines)  que realizan acrobacias en patineta. Uno que otro curioso se detenía a mirarlos.

Lo primero que se me ocurre preguntar es, al mirar que parte del montaje incluía un sistema de sonido portátil, es ¿qué música estamos escuchando?, y, Tadeo, uno de los “skatos” que en ese momento no puede patinar por un esguince sufrido en el tobillo izquierdo me responde: “Dead Kennedys”, cosa que me sorprende, por que es una banda emblemática del punk-rock de los años 80'; y para mi mayor sorpresa, comienza a citarme otras bandas más de esa misma época como: The Clash, Sex Pistols... y abunda: “hay de música a música, hay  géneros que hablan de pura  cultura libertaria, contra el gobierno... otros de sexo, drogas, rock and roll... otros sólo hablan de amor...” Tadeo comenzó a patinar por que veía a otros hacerlo y le gustó; “es más la adrenalina ¿no? -me explica-, cada truco te cuesta un montón y cuando lo logras, se siente muy bien y a parte, nadie te dice que hacer... eres muy libre... a parte hay como una amistad, si alguien se cae no se ríen ni se burlan de él, sino que, si aluien hace algo bien, pues lo felicitamos”.

Posteriormente, confirmo lo que me me ha dicho Tadeo, nadie le dice a nadie qué hacer y nadie se grita, todo es muy libre; cada quien está muy concentrado en hacer mejor lo que está haciendo “age quod agis”, haz bien lo que haces, parece ser la filosofía de patinar.

Próximo concierto de Enrique Búnbury en Querétaro

 Por Jeni Sologuren

    Como parte de su gira "Licenciado cantinas México tour 2012", Enrique Bunbury llegará a Querétaro el próximo 19 y 20 de septiembre, ofrecerá dos conciertos en el Auditorio Josefa, en donde sus seguidores esperan escuchar algunos clásicos de su trayectoria y por supuesto los temas de su último disco: “Ódiame”, “Llévame”, “Ánimas que no amanezca”, entre otros.

Los Queretanos ya están listos y ansiosos por gozar de lo que se espera sea una gran velada con un repertorio cantinero, ya que El “Licenciado Cantinas” viene con todo el sentimiento y la bohemia de los temas que Bunbury reunió de algunas cantinas de América Latina, las cuales expone con ese estilo que lo caracteriza.

   

El tour continuará el 22 de septiembre en el Auditorio Banamex de Monterrey, y por otros estados de la república para finalmente el 06 de octubre en el Estadio de Béisbol, Beto Ávila de Cancún, cerrar lo que sin duda será una gran gira por nuestro país.

Los boletos para Querétaro están ya a la venta por e-Ticket en: http://www.eticket.mx/eventos.aspx?q=qC/xDrt40iKKPcEc2EzK0w==

Fotografía de un DJ: ATB en concierto

          Fotografía y texto: Eric Solano

     ATB es el primer DJ famoso que he fotografiado.     

    El problema que he encontrado para fotografiar a este tipo de músicos es: 1.esa gran consola en la que montan sus discos y 2.su comunicación corporal está sumamente limitada a lo que sucede de la cintura para arriba. No es como un guitarrista o incluso un baterista que, tienen espacio entre su instrumento y parte de su cuerpo o pueden desplazarase sobre el escenario, cambiando con ello su pose. Por otro lado, el equipo de ATB en esa ocasión no permitió acceso al área de prensa (ese espacio entre a primera fila y el escenario). Así que ahí estaba entre miles de fans que defienden su espacio de 40cmx40cm como lo más valioso del mundo. Me sentí sumamente frustrado por no tener una distancia o un ángulo que pudiera distinguir mis fotos de las de los fans; estuve a punto de irme a dormir sin tomar una sola foto, pero... aprovechando mi edad (40) y mi look de fotógrafo de prensa (que de hecho soy) comencé a meterme entre la gente “con permiso...soy de prensa... sólo tomo unas cuantas fotos y me voy” y así llegué hasta la segunda fila, justo del lado derecho del escenario. Mientras penetraba esa masa humana esuché decir sobre ATB a alguien “está bien mamado...” (“fortachón”) Noté que André Taneberger (ATB) repetía constantemente el ademán de acercar la palma de la mano izquierda su oreja del mismo lado para señalar que quería esuchar al público así que tuve que atravesar otros 15 metros para situarme del otro lado del escenario. Sólo fue cuestión de aguantar la pena que me dio con unas guapas fans que voltearon a verme con repulsión por culpa de un borracho maloliente, pero como yo era el “viejito” entre todos ellos, pues creyeron que era yo. Después de unos 200 disparos, la luz del escenario... la pose de ATB...y me fui...

     Usé una cámara Lumix digital con un lente 14-75, ISO 1600, 1/125 con f11. No usé ningún retoque posterior.

Más fotografías mías en: www.ericsolano.com

FOTOGRAFÍA: Judas 1994

Por Eric Solano

    Tomé esta fotografía en Semana Santa de 1994. Fué la primera vez que viví una procesión del silencio y toda su fiesta, incluidos los Judas. 

    A la fecha me sigue gustando, no solo la nitidez de la imagen y su reproducción de color, sino también la composición de tres elementos.

    Usé una cámara Pentax K-1000 absolutamente automática cargada con película negativa de color Fuji 400 ISO. La óptica Pentax SMC con una distancia focal de 50mm y una abertura de 1.4f me permitieron aprovechar la luz de la calle con una velocidad e 1/60. Noten que la profundidad de campo es muy limitada debido a la distancia de la lente a los tres Judas y decidí enfocar solo al del centro. Noten también que la luz tiene una tonalidad ambar por que no usé un filtro de corrección para las lámparas de la calle, generalmente alrededor de 3,000 grados Kelvin. El negativo fue procesado en laboratorio C-41 y digitalizado en escáner de tambor. No se hicieron cambios posteriores de ningún tipo en computadora.

Hubieras estado aquí: Pink Floyd Sinfónico, parte 2

 Texto: @MaeseDelMetal, Fotografías: @EricSolano

    Y de "Shine on you Crazy Diamond" siguieron, no necesariamente en este orden de lista: "Money", "In The Flesh", "Young Lust", "Wish you Were Here", "One of These Days", "Another Brick in The Wall (part 2)", "Time", "Us and Them", "Confortably Numb", "The Great Gig in the Sky", "Mother"...

    La música sonó bien. El maestro Sal Velarde le hizo justicia a la guitarra de David Gilmour y el bajista Baldomero López, siempre detrás de la partitura, ejecutó con prudencia lo que en su tiempo hizo Roger Waters, aunque al inicio de "One of These Days" hizo un impromptu algo funky como para probar el efecto, como para anunciar que comenzaría la rola.

    Tal vez esperamos más de "The Great Gig in the Sky" por que en las versiones originales se hace juego con tres voces pero en este concierto sólo una mujer (apellidada Collins) hizo el trabajo... se le aplaude.

    La Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, aunque detrás de The Surrogate Band, brilló con los arreglos bajo la batuta del Maestro José Guadalupe Flores en una simbiosis muy natural con los instrumentos de Rock progresivo, mientras una pantalla al fondo proyectaba imágenes alusivas a la música, a veces psicodélica, a veces nostálgica, a veces con escenas de la película "The Wall".


    Muchos pudimos pensar que en un concierto como este se emularía la parafernalia de la iluminación cambiante sobre el escenario, lásers y explosiones, pero lejos de esto podemos quedarnos con la sensación de haber presenciado un tributo de gran calidad musical.

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Hubieras estado aquí: Pink Floyd Sinfónico, parte1

Texto: @MaeseDelMetal, Fotografías: @EricSolano

    Justo un 30 de marzo, pero de 1994, arrancó la última gira mundial de Pink Floyd en la ciudad de Miami, Florida, EEU. Los que tuvimos suerte en el centro de la República Mexicana pudimos verlos ese año un 9 ó 10 de abril en la ciudad de México,D.F.(sábado y domingo de Pascua).

Ensayando: Sal Velarde y M.J.G.Flores

    Pero, ya lo sabemos, Pink Floyd jamás volverá en la forma que conocimos ya que su tecladista original, Richard Wright, falleció y los que aún somos fans tenemos que encontrar placebos de la magia Floydiana en el lado oscuro o en el lado multicolor del prisma. Así, presenciamos el evento Pink Floyd Sinfónico en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez en Querétaro, Qro. justo 18 años después de que la legendaria banda daba el primer paso hacia su fin. Pero en carne ("In The Flesh") se integró la Surrogate Band (banda que se presenta en lugar de otra) e hizo mancuerna con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro.

Concierto: casi tocamos a Syd Barret

    El Maestro José Guadalupe Flores, Director de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro (OFEQ) comentó para Revista ForwardMx que ejecutar esta música le ayuda a la Filarmónica para llegar más gente joven. Y realmente así fué: personas de un amplio espectro de edades llegaron al concierto para escuchar durante dos horas clásicos como  "Another Brick in The Wall (part 2)", "Confortably Numb" y "Money". Todo comenzó con "Shine on you Crazy Diamnod" un homenaje al genio de Syd Barret...

Continuará...

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Melissa Munster o Diablodiosa en un mundo de rock chicloso

Por Mara Ninnet Robles y Eric Solano

Fotografía y edición: Eric Solano

    Llegó Melissa Menéndez, mejor conocida como “Melissa Munster”, llegó a la cita con prensa durante una tarde nublada que prometía ser tormenta. Su cabello teñido en varios colores contrastaba con un cielo de color acero. Nos fuimos a platicar a un café para grabar su voz de forma nítida.

 

    Melissa es una cantante Queretana, y compositora que comezó su trayectoria a los 21 años. Comenzó como solista con su primer álbum "DIABLODIOSA" (un disco que iba a ser dueto), posteriormente estuvo en otra banda llamada Cherrie con la cual compartió varias experiencias y duraron como banda mucho tiempo, pero después deciden separarse aunque para Melissa esto no fue algo que detuviera su carrera, ya que siguió componiendo canciones y dándolas a conocer.

    Preguntamos a Melissa cómo se siente ahora que trabaja como solista, "Es triste (al principio) por el lado de que yo  tenia mucha fe en la banda en la que estaba; Cherrie y yo siempre a lo que hago le apuesto todo, y era también una hermandad, es una cuestión muy dolorosa pero al final de las cosas lo que a mi me gusta es la música estar arriba de un escenario, por lo que yo seguí con esto y creando mis proyectos, quien quiera colaborar conmigo va estar y el que no o no le parezca lo que haga puede retirarse pero no detendré mis proyectos, por que es Melissa son misa canciones y es lo que más me gusta hacer por lo que seguí con ello".

    En Septiembre del 2011 comenzó a participar en el popular programa "La Voz México" dándole más experiencias como cantante, escogiendo en este programa como su coach al exitoso cantante y productor Alejandro Sanz, Melissa nos cuenta esta experiencia:  "Una de las más importantes experiencias para mi dentro de la Voz México fue cuando hice mi audición a ciegas   y la primera persona que se volteo fue Alejandro Sanz es una de las emociones más fuertes que eh tenido en mi vida, estaba muy nerviosa no sabía si lo estaba haciendo bien o mal y yo esperaba que alguno se volteara uno aunque fuera, y si se volteaba más de uno esperaba que dentro de esos estuviera Alejandro Sanz pero nunca espere que fuera el primero entonces fue una sorpresa muy grata, por que a pesar de saber que pasabas a la siguiente ronda, que era la primera vez que estaba en un concurso así fue lo más padre que me paso dentro de este concurso”.

     En la actualidad, Melissa tiene  su equipo creativo musical con su esposo Gallo M. Quintana es una compositora incansable, y le encanta la idea de hacer sus propias canciones para interpretarlas al público, nos habla acerca de cual es su instrumento favorito y del que se acompaña para que realizar estas composiciones: "La Guitarra es con lo que compongo siempre, es con eso con lo que me siento más cómoda, pero si se me presenta la oportunidad de hacerlo con otro instrumento lo haría ya que es un reto para mi, pero siempre al querer sacar algo lo primero que hago y tengo a la mando es agarrar mi guitarra".

    Nos llamó la atención la fotografía de su primer álbum "DIABLODIOSA" y le preguntamos la historia detrás de esa fotografía. Ella nos contó: "La fotografía me la tomé yo sola, agarre una cámara, me arregle como me arreglaba, en mi cuarto y usé esa foto, comencé a hacer el diseño de ese disco, era un disco que yo vendía en las tocadas o regalaba para que se difundiera, no me quedo ninguna copia,  el nombre surgió por que con el chavo que empecé este proyecto decía que su nombre artístico era del DIABLO y yo no sabia como se combinaría eso con algo mio para que sonara bien así que pensé: yo me llamaré: DIOSA y así seremos: DIABLODIOSA, le tengo mucho cariño a esas canciones, las sigo usando por lo mismo de que les tengo un gran cariño"

    Estas fueron las cosas más importantes que nos conto Melissa de su trayectoria musical. Finalmente, no llovió durante la entrevista, pero el café avivó la plática con una tormenta creativa de plática musical. Un mensaje final de esta conversación con Melissa  puede ser  que a pesar de las adversidades que se pueda tener si uno ama algo, no espere de los demás ni de los obstáculos para realizarlo y es así como poco a poco se va cumpliendo los objetivos que se tiene.

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Twitter: @RforwardMx

    

FOTOGRAFÍA: Floyd

Por Eric Solano

Un día como hoy, pero en 1994, Pink Foyd dio a luz su último disco de estudio: “The Division Bell”.

Portada de The Division Bell

    Aún no estaba el disco en tiendas cuando los boletos para su concierto en México, D.F. se empezaron a vender (diciembre de 1993).

    Compré mi boleto en enero de 1994, cuando aún las compras de boletos eran sólo en taquilla o por llamada telefónica, y yo ni siquiera estaba 
enterado (no era usual el internet) de que para el 28 de marzo de ese año saldría el disco, así que al recibir mi boleto por paquetería quise rendir mi homenaje tomando una fotografía con los elementos que me parecían más actuales y significativos: el mapa de México, D.F. centrado en lo que en aquel entonces se llamaba “Autódromo Hermanos Rodríguez “ y ahora se llama Foro Sol; el interior del “booklet” del caset “A Momentary Lapse of Reason”, pipa para hierba... ¡ah! y mi boleto para el concierto.

(2) Primera foto

    (1)Esta fotografía la tomé con película positiva (transparencia) de Fuji, Sensia ISO 200 iluminada con una lámpara de escritorio cargada con un foco de luz de día de 75 W. Todo está en el piso. Iluminé del lado izquierdo inferior de la imagen para iluminar más los objetos obscuros y generar la sombra que da la ilusión de relieve. Usé una cámara Pentax K-1000 con lente 50mm 1.4 SMC Pentax.

Hace dos años mandé digitalizar la transparencia original en un escáner de tambor con la máxima resolución posible en formato TIFF para una mayor calidad.

(2) segunda foto (el boleto ya está usado)

    (2) Justo cuando fui al concierto el 9 de abril de 1994 me enteré de que existía “The Division Bell” y tomé una segunda fotografía ya con el álbum al regresar a casa.
Para ambas fotografías apliqué corrección de niveles en Gimp.

    Más fotografías en: www.ericsolano.com

El Número de la Bestia: a 30 años + 1 día

Por Eric Solano    

Ayer 22 de marzo Iron Maiden la mundialmente famosa banda británica de música heavy metal anunció en su sitio oficial de Facebook que uno de sus más importantes discos cumplió 30 años de edad: The Number of the Beast.

La sonrisa en mi rostro al enterarme de esta noticia tenía dos razones: 1. El gusto por este disco, 2.Un placer egocéntrico y adolescente.

Cuando tenía yo alrededor de 14 años muchos adultos me decían que esa música era del diablo, que los integrantes no iban a durar por que se iban a morir de una sobredosis, etc., esos mismos adultos me sugerían escuchar a Michael Jackson por que él era más sano y su música se baliaba.

A la fecha, los mismos integrantes de la banda (Salvo Clive Burr, ex-baterista de la banda, retirado por razones personales) siguen sacando discos y haciendo masivas giras mundiales. Michael Jackon... bueno...

No sé si aquellas personas que ahora rebasan los 50 de edad y no querían que oyera esa música quieran sugerir lo mismo, o tal vez me digan que esos greñudos han durado tanto por que tienen pacto con el diablo... o algo así.

"Arriba los hierros" (up the irons) es el lema de Iron Maiden.

Enlace de la publicación en Facebook: http://www.facebook.com/photo.php?fbid=10150610319622051&set=a.406269382050.189128.172685102050&type=1